PROPUESTA DE CURSOS,TALLERES Y CONFERENCIAS


 

CURSO 1: EL MUSIC VIDEO: HACIA UNA SISTEMICIDAD DEL GÉNERO. CÓMO FILMAR LA MÚSICA.

CURSO 2: EL VIDEO ART: HISTORIA Y TENDENCIAS.

CURSO 3: DIALECTICA DEL ACTOR Y LA CÁMARA

 

PROFESOR: ERNESTO FUNDORA HERNÁNDEZ.


CURSO 1: EL MUSIC VIDEO: HACIA UNA SISTEMICIDAD DEL GÉNERO.

 

OBJETIVO:

Promover el aprendizaje práctico y teórico en la realización de Video Clips, que por tratarse de una modalidad o género en pleno desarrollo, no cuenta con un programa sistémico de enseñanza. Este taller se basa en extrapolaciones metodológicas y epistemológicas de otras disciplinas: la Sociología, la Seminótica, la estética, la Teoría de la Comunicación, la Teoría de la Publicidad y el Cine, la Historia de Cine y la Televisión. En el terreno práctico el tallerista aprovechará su experiencia en la realización de más de 80 Clips para Compañias Disqueras Trasnacionales con artistas de reconocido prestigio.

PLAN TEMÁTICO:

1)  Humanística y Video Clip

  • Inserción del Video Clip en la cultura de masas
  • El boom de la seudo cultura
  • Herencia folletinesca del Video Clip musical
  • El Video Clip: Expresión de las heterologías y las paralogías
  • El Video Clip, la posmodernidad y el modernismo.
  • El satélite: Deux eu Machine de la homogeneización y hegemonía cultural

2) Análisis de la Retórica del Video Clip

  • Antecedentes del Video Clip en el cine y la television.
  • El Video Clip y la publicidad.
  • Sonido e imagen. Mundos paralelos? Unidad y sincronía. 
  • Factores psicosociológicos en el consumo del Video Clip.
  • Resortes comunicativos. Análisis de las estructuras, la dramaturgia, los esquemas semánticos y sintagmáticos.
  • Recorrido por las tipologías de los Video Clips
  • Estudio de la presencia de figuras, giros, recursos y caracteres de la retórica, la publicidad, la literatura, el documental y la ficción en el Video Clip. El culto al fragmento.
  • MTV: un salto sorprendente en el Video Clip. La institución.  

3) El Clip y los contextos y destinos culturales

  • La mitología y el Video Clip. 
  • El Clip y la identidad cultural.
  • Estados Unidos por el liderazgo cultural televisivo.
  • Relación del Clip con nuevos géneros audiovisuales (el Video Arte, la publicidad, la ficción, el reality show)
  • La medicina del videota. Responsabilidad y compromiso del realizador de Video Clips 
  • El Clip y su relación con el arte de la posmodernidad, la internet, el ordenador y la videocámara doméstica. La democracia electrónica.

4) El music video: Su realización 

  • Discursos constitutivos del Video Clip 
  • La escritura del guión para un Video Clip
  • Cómo se construye la imagen de un artista
  • Cómo se filma un Video Clip
  • Análisis de la dirección, la producción, la fotografía, la dirección de arte, el montaje, la postproducción y la distribución.
  • Clip de arte y autor, versus Clip de mercado sujeto a estudios de marketing
  • Cómo se filma al intérprete
  • Cómo se filma los instrumentos
  • Cómo se filman las coreografías
  • Scouting, casting .El actor virtual, el set virtual.

5) Formatos y contextos. El music video en Latinoamerica. 

  • Cine versus High Definition.
  • La red de redes. Internet y Cultura on line.
  • Cambio de paradigma en la Industria de la Musica y la TV.
  • La identidad cultural en el Clip 
  • La realidad en Blanco y Negro.
  • Patrones visuales agrarios Vs industriales - tecnos.
  • Resistencia a la estandarizacion. El reconocimiento de una visualidad propia. 
  • La gran industria y los videastas - cineastas independientes 
  • El Video Clip en el 3er mundo
  • El Video Clip en América Latina
  • El music video en el 1mer mundo, EUA y Europa. 


CURSO 2: EL VIDEO ART: HISTORIA Y TENDENCIAS

  • Hacia una definición del arte.
  • El arte, lo sacro. El video, lo pagano. La videocámara, bolígrafo electrónico. El texto audiovisual. 
  • Historia del Video Art. Genealogía de la relación entre la cultura y la contracultura en las artes del siglo XX.
  • El movimiento fluxus y el neodadaismo. El videoart, una conclusion en la vanguardia de los años 60s - 70s.
  • La tecnología y el Video Art. Nuevas formas  de exponer y comercializar el videoart. La  institución Museo. 
  • Tendencias en el Nuevo milenio. El post y la anarquía. 
  • Análisis del performance,  el happening, el body art, la acción painting ,el arte objeto (la instalación), el antiarte, la pintura  electrónica, land art, el poema visual., la video  danza, la intervencion, etc. 
  • Recorrido por la obra de  los realizadores más importantes. .Coordenadas históricas de la Mirada neurótica en Occidente.
  • Realización práctica  de un video art por parte de  los alumnos con uso de cámaras y laptos personales.

 


CURSO 3. TALLER: EL ACTOR Y LA CÁMARA, OBJETIVOS.

Entrenar y preparar al actor para trabajar frente a la cámara y al centro de un set con un crew de trabajo para cualquier género audiovisual: cine, TV, publicidad, y otros. El curso combinará teoría y práctica con ejercicios personales por estudiantes, los cuales se grabarán en video y se discutirán en clase.

PLAN TEMÁTICO.

1- La mirada indiscreta. El tercer ojo del actor. La otra cuarta pared.
2- Repaso básico de Stanislavsky, Barba, Strasberg, Meisner, Grotowski.
3- Niveles, estados y fuentes de memoria.
4- 1ra , 2da y 3ra persona del singular.
5- Los silenciadores, logicidad interna.
6- La partitura secreta. Estamentos. Texto, dinámica de acción y el sutil.
7-. El tejido, la estructura, la partitura secreta, los zats, estímulos.
8- sincronía entre la focalización del actor y la focalización de la cámara.
9- El eje en el cuerpo, el eje sicológico, la defensa del sentido.
10- El movimiento escénico. Lo paralinguístico.
11- Relación actor- director. Cuando obedecer a un director
12- El espacio, la dinámica. Las marcas. Locomoción.
13- El espacio, los objetos. Kinésica y proxemia.
14- Relación sujeto –sujeto/ sujeto- objeto, /objeto -objeto.
15- La narración y la descripción para cámara.
16- Menos es mas, acentos, redundancias.
17- La abstracción y la emoción . Descondicionar.
18- La temporalidad. La velocidad. Slow motion/ 24 cuadros / fast motion
19- Cadena de acciones fundamentales
20- Guiños a cámara
21- El juego de las oposiciones. La no obviedad.
22- La significación poética, la acción prosaica. Carambolas.
23- Acción y no acción. La elocuencia del pasivo. Lo motriz inactivo.
24- La luz como límite y coordenada de la acción.
25- La contención expresiva.
26- Las ópticas de cámaras, lentes anchos, medios y largos. Otros lentes.
27- El cine y La TV. Semejanzas y diferencias.
28- La visión de las lentes. Medidas y sentidos.
29- El plano, lo compositivo. Lo macro, lo medio y lo full.
30- La conciencia del encuadre y de la luz.
31- La parte por el todo. Sinécdoque para la cámara.
32- El fundamento en la mirada del actor. Lo ojos en el cine y la TV.